低腰裤翻红，时髦人都在忙着「露内裤」？

作为一个设计师集合品牌，Fabrique通过签约全球优秀设计师持续打造独家限量时装。它合作的设计师包括两届“时尚界奥斯卡”英国时尚大奖的获得者Hussein Chalayan，以及“好莱坞女星红毯战袍打造者”Reem Acra。设计师+独家限量，单看这两个关键词就足够抓住不少时尚达人的心了。

尊重多元设计是Fabrique最大的力量，不像许多时装大牌需要维护独一的设计风格，Fabrique能打造一种“沙龙制”的时尚表达，用不同的设计为不同风格的买家创建私人衣橱。自2019年创立以来，品牌在国内很受喜爱，从明星私服到职场套装，再到博主们的出片造型，到处都有它的影子。

这次La Salle空间落地，也让这个“完整衣橱”化为实体。店内延续了Fabrique对连接设计与买家的执着，首位合作设计师——法国高定官方成员Stephane Rolland空降，与Fabs见面与互动。大量手稿与工艺陈列其中。有意思的是，许多软装也采用时装边角料进行再造。风格、故事、共感、共生，这对许多小众爱好者来说可以算是“精准狙击”了。

五周年之际，Fabrique还带来了一场中轴线大秀。

这本来是一场行业会议，探讨城市商业和文化的未来发展问题。但因为它将“破界”作为主题，要大家突破专业和身份边界，强调跨界对话和先锋实验，讨论的又是和人们息息相关的社区和生活，所以也吸引了不少“圈外人”的关注。

围绕在地文化、城市公共空间和品牌创新，会议邀请了20多位来自不同领域、不同国家的行业领头人进行经验分享。其中有一些很有意思的主题，比如当代艺术如何守护“神殿”文明？西藏吉本岗艺术中心馆长盛立宇根据日常工作对这个问题进行了讨论；Pranitan Phornpraph则作为Wonderfruit音乐节的创办人，分享了对“大型派对如何持续吸引世界各地游客”的思考......

BLACKPINK成员Jennie可以算是Sagging穿搭的课代表，无论是低腰牛仔裤露出一道CK内裤边，还是宽大系带运动裤搭配蕾丝内裤边，都显示出一种个性十足的甜酷性感，同时腰腹部线条又因为低腰的裸露和内裤边线的高亮刻画，得到恰到好处的展示。

Sagging最初起源于美国监狱制度。出于安全原因不允许使用腰带，因此过大的裤子总会下滑，露出内裤。这种十分无奈的着装状态后来被街头帮派和Hip-Hop文化吸收，成为一种表达不满、挑战主流文化的反叛方式。再后来，随着这种潮流元素被时尚圈捕捉，Rihanna、Avril Lavigne、Justin Bieber以及今天众多的日韩爱豆都相继将Sagging造型玩出了不同的风格。

“整天瞎逼忙，还TM不挣钱”对应着下面一行英文“Whole day I’m fucking busy only get few money.”这是一条由纽约新晋潮牌PRAYING设计的sagging休闲裤，同系列产品还有帽子、卫衣、皮包等。

这个品牌创立于2020年，喜欢用Times New Roman这一“系统默认字体”将千禧年文化碎片、网络迷因、流行热梗等印在服饰上，进行一种“反设计”的潮流设计。品牌说自己不卖衣服，只售卖一种Z世代的态度，这种简单粗暴的定位正好击中了倦怠、焦虑、反叛的青年情绪。

CK这个月在纽约时装周也发布了一款“内裤边墨镜”——品牌经典内衣绑带成了镜框。有网友辣评：像把内裤套到了头上。

“买的不是衣服而是身份”有了更加具象化的体现：穿上这身衣服，你也将成为这个虚拟家族的一员。

Demna在系列中汲取了众多GUCCI遗产并进行了重新诠释，竹节手袋、羊腿袖外套、经典花卉图案等都有了新的表达。这位新来的总监似乎会真正接过GUCCI的过去，再带它走向新生。

Underconsumption Core受到喜爱，与今年热度一直很高的复古风审美有很大关系，不论是回忆千禧年，还是痴迷vintage的磨损质感，年轻人慢慢发现，“旧物”不用刻意去收集，也能自然地拥有，只要在日新月异的世界里稍微慢一点更新换代就可以。

同样，这种生活风格也是对当下消费社会的厌倦和反叛。当越来越多的品牌发现“反叛”是最能戳中这届年轻人情绪的销量密码，争相推出更多的体现反叛概念的单品时，这群人里最“叛逆”的一批却直接退出了这场永远没有尽头的“追新游戏”，选择少花钱、多存钱、少浪费、多环保。

物质消费变“轻”了，年轻人对灵感和艺术的追求却没有降低。这个月，MoMA（纽约现代艺术博物馆）紧跟这种趋势，在首尔江南开出了首家海外书店。

值得关注的是，“Convenience Wear”的创意总监是曾经主导里约奥运会服装设计的设计师落合宏理，他的理念是用好材料、好技术和好设计打造“无距离感”的舒适服饰。这下是不是又会想到优衣库的“LifeWear服适人生”了？这家“人畜无害”的便利店好像已经默默加入了优衣库、GU等休闲服饰巨头的竞争。

无独有偶，跳海酒馆也不想只卖酒了。

9月中旬，首家“跳海Living”在深圳正式开业，这是一家青年社区型酒店。由南头古城两栋“握手楼”改造而成，一栋当作长租公寓，另一栋建成了青旅，有上下铺，也有大床房。

跳海主理人说，想尝试打造一种比酒馆更长期、全面的社区，因此Living也会更强调旅客与本地邻里之间的故事。随着“co-living（共居）”社区的流行，越来越多的年轻人，尤其是新一代“数字游民”，喜欢去这样的青年社区短居，这似乎已经成为了一种新的生活方式。

同样是这个月，跳海酒馆的东京店也开始营业，开启了继新加坡之后的海外第二站。东京店开在一个日咖夜酒的创意空间，距离早稻田大学很近，吸引了不少留学生。菜单里还加入了日本精酿啤酒，入乡随俗的同时保留了品牌注重人与人交流的“社区”基因。

这个项目由Marc Lore发起，BIG建筑事务所负责设计，预计耗资4000亿美元。为了实现生态和永续，有三个方面的设计比较引人关注：

• 城市承诺使用百分百再生能源，太阳能和风能的充分利用自然不在话下，比较有挑战的是让每滴水都不浪费的智能水循环技术，以及行人走过时就能发电的人行道。

• 没有传统汽车，虽然发达的交通网会从地面延伸到空中，但只有由人工智能调度的电动接驳车、悬浮汽车和自行车。

• 垃圾会随时通过地下管道被送走，让街道始终保持整洁。

  
  

据说，2030年“Telosa”就会迎来第一批居民，他们是未来世界的“原住民”，还是又一个“新版迪士尼乐园”的尝鲜客，还需拭目以待。

这个月iPhone17倒是因为外形特点，迎来了第一批大喊“真香”的买家。

才看到产品图时，网友们还怨声一片，认为新机型背面的设计像极了“巨型充电宝”。但 “二次元”和“追星女”却在拿到实物时，意外地发现手机背面的“方框”刚好适合放小卡和拍立得。

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