一人两集获赞超400万，AI短剧《非妖哉》破圈背后的“老本行”逻辑

【科技纵览】2026年盛夏，深圳独立创作者“不吃榨菜”凭借一部名为《非妖哉》的AI志怪短剧，在短短数月间完成了从千粉小透明到坐拥50万粉丝的惊人跃迁。没有大厂资源倾斜，亦无明星光环加持，甚至全片未见真人出镜，这一现象级案例引发了行业对AI创作核心壁垒的重新审视。近日，记者专访了这位幕后推手，他曾是抖音头部博主江问渔团队的核心摄影剪辑师，如今转型为LibTV官方认证作者。在他看来，AI时代的竞争护城河，并非花哨的生成技巧，而是传统影视工业积淀下的“老本行”。

回溯其职业轨迹，“不吃榨菜”在投身AI赛道前，已在短视频实拍领域深耕多年。作为江问渔账号（粉丝近300万）的幕后多面手，他身兼灯光、执行、拍摄与剪辑数职，那段经历被他形容为“苦不堪言”，小团队的琐碎变数促使他寻求更高效的创作路径。2026年4月，他试水首部AI短片《衡水模式》，随即决定All in AI领域。他选择LibTV作为主力平台，看重其集成可灵3.0、Wan 2.6等主流模型的能力，以及“无限画布+节点式工作流”带来的全流程闭环体验。对他而言，传统影视流程过于繁琐耗神，而AI工具提供了“轻松创作”的可能。然而，真正让他在AI浪潮中站稳脚跟的，恰是过往积累的镜头语言、分镜意识与叙事能力。

从4月的试水到7月23日《非妖哉》首集《哑女小荷》上线，其中式志怪画风迅速引发关注。8月14日第二集《莽夫阿牛》播出后，热度彻底爆发：单集涨粉超40万，10天内点赞突破300万。两集累计点赞逾400万，播放量过亿，粉丝数从一两千飙升至近50万。“年初设定的30万粉丝年度目标，已提前达成。”他在采访中坦言。

外界常误以为AI内容是“低成本快消品”，但《非妖哉》的单集成本高达万元。最大开销源于算力：仅第一集定调美术风格的首张图，便消耗10万LibTV积分（折合人民币约6000元），耗时近四天。这笔投入换来了独特的视觉辨识度——他刻意规避AI常见的“网红脸”与古偶同质化，深入研究80年代聊斋线描稿、传统嵌螺钿家具及雕花工艺，用极具象的名词锚定中式质朴美学。

AI创作存在特有的“难易反转”：传统实拍中极难的宏大特效，AI生成轻而易举；而看似简单的人物站位微调、细微情绪表达，却成为棘手难题。以第二集“卷轴装小孩”镜头为例，为实现卷轴如麻袋般包裹人物跳动的动态效果，他反复尝试四五十次，中途多次放弃又返工。AI自动生成的分镜几乎无法直接使用，绝大多数镜头需依靠传统影视经验手动拆解。除配音由专业CV录制外，剧本、画面、剪辑均由他一人完成。他将人机协同过程比作“写论文”，AI反向反哺内容，许多人物情绪与细节是在生成过程中逐步明晰的。尽管LibTV提供多模型支持，允许灵活选择生成路径，但决定镜头调度与故事走向的，始终是屏幕前的传统影视人。

《非妖哉》之名寓意“妖非妖，恶在人”。其爆火内核在于“借妖写人”的现实关怀：《哑女小荷》映射谣言蒙蔽真相，《莽夫阿牛》直指拐卖痛点，均嵌入对社会现象的深刻观察。面对争议议题，“不吃榨菜”采取谨慎策略：不做绝对立场判断，落点于“公众难获全貌、易被舆论裹挟”的共性层面，仅选取大众共识的负面现象进行转化，最终传递正向价值。这套精准拿捏边界的逻辑，源于过往内容下架的经验教训。

这种表达空间与他所处的城市深圳密不可分。自2018年起长期居深的他，特别提及深圳的“高包容性与高文明程度”，这种氛围让独立创作者得以容纳多元视角，在现实与奇幻间找到平衡。虽《非妖哉》灵感未直接取材深圳本地元素，但他计划后续尝试“聊斋+现代背景”方向，探索在地文化表达。深圳作为编导、编剧人才聚集地，为其提供了便利的资源对接，这座城市的资源密度与相对公平环境，为“一个人成军”的AI创作者提供了生存土壤。

面对蜂拥而至的新入局者，“不吃榨菜”给出的建议并非提示词秘笈，而是泼冷水：先夯实分镜、影视叙事等专业基础，否则处处碰壁。他认为，AI创作终将回归内容赛道，平台流量分配相对公平，传统影视积累的审美、对人性和社会的理解，才是决定作品高度的核心壁垒，而非提示词技巧本身。他明确拒绝传统长剧方向，持续深耕AI赛道，保持每月2集的更新节奏。面对流量起伏，他选择降低浮躁感，“回归最初的创作原点”，希望观众聚焦故事内核而非AI属性——“观众能看懂内容表达的内核，是对创作者最高的肯定。”

当算力成本不再是不可逾越的门槛，决定作品高度的，依然是创作者对审美、人性及社会的深刻理解。“不吃榨菜”用一个人的坚持和两集作品证明：在这个时代，好内容依然是最稀缺、也最有力量的通行证。AI不会取代影视人，但懂影视的AI创作者，正在取代不懂影视的人。在深圳这座包容之城，这样的故事，或许才刚刚开始。