继年初的AI短剧掀起热潮之后，一批AI综艺也开始在网络上走红。
在抖音上，一档名叫《十万个挑战》的AI综艺，把全球头部博主野兽先生（MrBeast）式的竞技挑战玩得更加疯狂。比赛场地不再局限于现实世界，而是被搬到了末日废土、《王者荣耀》《英雄联盟》的游戏世界，甚至巨型海洋球游乐场。参赛选手也不再是普通人，英雄、怪兽、游戏人物、修仙界男主轮番登场。有人抬手就能建起一座末世避难所，有人挥动巨型机械臂，就能将怪兽一击打飞。
在这里，只有想不到的挑战，几乎没有拍不出来的场面。上线几个月，《十万个挑战》累计播放量就冲到2亿，几乎期期百万播放、数十万点赞，该账号半年内涨粉超过百万。
如果说《十万个挑战》靠天马行空的想象力吸引观众，那么另一档AI综艺《重塑计》，则让观众对着一群不存在的人物动了真感情。
它几乎复刻了《变形计》的经典套路：两个来自城市的问题少年赵若楠和陆小闹，被送到农村一位陌生爷爷家里。从初来乍到时的激烈对抗，到逐渐适应乡村生活，人物冲突、煽情配乐、成长故事，一样不少。
但与《变形计》不同的是，没有真正的城市少年被送进农村，也没有摄制组跟拍。所有人物、场景和故事，都是AI生成的，但这并不妨碍观众入戏。评论区里，有人心疼爷爷，有人被熊孩子气得不轻。明知道是假的，还是忍不住替他们操心。
两档风格迥异的节目，背后是同一间“摄影棚”——国产AI视频创作平台LibTV。它将人物、场景和镜头制作整合进同一套数字工作流，让创作者可以根据节目设定持续生成、调整和复用素材，把想象中的创意变成可以持续更新的视频节目。
每个人脑子里，可能都有过一档“不存在的节目”——可能荒诞，可能不合时宜，也可能因为成本太高、受众太窄，从来没有人愿意投资拍摄。过去，只有少数人的想法能被搬上屏幕。而LibTV这类AI应用工具正在让那些过去连视频平台立项会都进不去的念头，有机会直接接受观众的检验。
AI综艺，怎么就爆了？
《十万个挑战》和《重塑计》，已经不是孤立的爆款。
今年以来，AI综艺的题材正在从竞技挑战向人物观察、美食等方向延伸。除了天马行空的视觉场面，人物关系、节目规则和持续叙事，也开始成为创作者探索的重点。继AI漫剧之后，AI综艺正在成为内容行业的新热点。
为什么偏偏是它？
首先，这门生意的账，变得更容易算了。
传统综艺是典型的重制作生意，但AI把部分人力、场地和设备成本转移到算力上。过去需要先筹钱、组团队才能验证的创意，如今可以花几百元、几千元制作样片，观察观众反馈，再决定是否继续投入。成本下降之外，更关键的是试错风险降低了。
尤其对于小团队而言，制作投入不必一次性到位，而是可以随着内容表现逐步增加，极大释放了创意能力。
其次，收入端也开始出现积极信号。
据公开报道，《十万个挑战》在巨量星图上的商单报价，20秒以内为8万元，60秒以上接近15万元。另有媒体统计，其28条作品中，有21条获得品牌赞助，客户包括腾讯、豪士面包、零跑汽车等。
该节目背后的创作者——LibTV认证作者，自媒体博主花生介绍，虽然商单成交价存在折扣，团队目前整体仍然盈利。平台报价不等于实际收入，少数爆款也不能代表整个行业，但这样的例子意味着AI综艺已经开始跑通了从内容生产到商业变现的路径。
传统综艺的供给变化，也给了AI综艺机会。
根据欢网大数据，2026年上半年央卫视在播综艺239档，同比减少35档，唯有成熟的“综N代”数量逆势增长。面对高投入和不确定的回报，制作方更愿意押注老IP，新节目越来越难获得资源。
但观众对竞技、戏剧冲突的兴趣并没有消失，也希望看到更多新鲜的类型。《十万个挑战》和《重塑计》并未发明新玩法，而是把熟悉的节目模式搬到现实中难以实现的场景：末日废土、游戏世界、虚拟人物的竞争与冲突。真人综艺必须考虑场地、安全和预算，AI综艺却可以把这些限制变成创意空间。
不过，低成本和市场需求只能解释为什么值得做，解释不了为什么今年有这么多人做得出来。背后更深的变化，是制作能力开始向个人创作者转移。
《十万个挑战》的创作者花生，此前主要解说海外竞技综艺，今年4月才接触AI。最初只有一个人、一台电脑，从脚本到画面生成、后期剪辑，大部分工作自己完成，四五天就能更新一期。他多年积累的综艺经验，在AI时代，终于能够直接变成一档原创节目。
更深层的变化在于，AI工具正在将综艺这套高度依赖专业分工的工业化制作流程，拆解成个人创作者也能独立完成的工作流。
《十万个挑战》和《重塑计》都使用了演语科技今年3月推出的LibTV。它接入可灵、Seedance等模型，将剧本、分镜、画面生成、配音、剪辑整合到同一张画布上，让创作者能够修改镜头、调整角色、复用制作流程，不必在多个工具之间反复切换。
这对综艺尤其重要。做出一条新奇视频与持续更新一档节目，是两回事。后者每期都要有新的冲突，人物和包装却不能变。工具把原本需要多个工种协作的流程，压缩到小团队乃至个人可以操作的范围。
因此，AI综艺真正的变化，不是创作者突然有了更多想象力，而是过去缺少资源的人，终于有能力把想法变成节目。
当然，制作门槛降低，不代表爆款更容易。谁都能生成宏大场面时，视觉奇观就不再稀缺。如何设计人物、悬念和长期叙事，依然是创作者的本事。
两个“手搓”AI综艺的人，怎么就成了行业标杆？
一档综艺，能让成千上万人同时参加挑战，比赛场地从末日废土切换到游戏世界，放在过去，几乎没有哪个摄制组能承担这样的制作成本。
但在AI世界里，这笔账有了不同的算法。
花生介绍，AI视频的生成成本主要取决于镜头时长，而不是画面里有多少人。画面里站十个人还是一万个人，算力账单差不多。真人综艺最贵的东西，在这里几乎免费。这意味着，创作者可以优先考虑什么样的节目足够有趣，而不必首先计算执行成本。
例如《英雄联盟》这期，节目没有照搬游戏里的5v5推塔，而是加入大逃杀机制，让都市里的普通人觉醒英雄能力，在城市和学校里展开混战。另一期《马拉松》，规则只有一句：所有人只能走直线。譬如，遇到楼房，要么穿过去，要么爬过去，就是不能拐弯。
这类选题借鉴了高概念电影的创作思路，先用一句话建立足够吸引人的规则，再让观众期待这套规则会衍生出怎样的意外。
有了创意，真正复杂的制作才刚刚开始。一个人如何拍出一档“十万人在线”的综艺？答案藏在一块无限画布里。
这里的画布，可以理解为一张能够不断延展的数字工作台。创作者可以将人物、场景、分镜和视频片段放在同一张画布上，通过节点连接不同的制作环节。生成的素材可以反复修改、调用，不必每次从头制作；多人协作时，也能共享资产和制作进度。
花生透露，在《十万个挑战》的工作流中，LibTV承担了最重的画面生产任务，尤其是资产制作和画面生成，基本上全部放在LibTV里面完成。
拆解来看，一条正片通常要经过几个环节。
首先是脚本，需要提前设计比赛规则、人物行动和反转。有时一两天就能完成，有时仅仅为了构思一个好点子，就要花费更长时间。
接下来是制作资产。团队通常花一到两天，在LibTV里建立人物、场景和道具，哪怕一个角色只出场一秒，也要制作固定形象。这是为了保证镜头衔接。如果没有统一的角色资产，前后两个镜头生成的可能根本不是同一个人，素材便难以剪到一起。
到了生成环节，团队会使用LibTV的深度视频功能。譬如，遇到需要致敬动漫的打斗场面，团队先把参考视频转成黑白深度画面，再用于控制动作，提高生成的准确性。
今年8月，花生将团队扩充到6个人，协作也被搬到了LibTV团队版的共享画布上。所有成员可以共用角色资产、查看彼此的生成进度，避免重复制作或人物形象不一致。
目前，团队制作一期节目的周期约一周，每月更新五六期，商单密集时达到七八期。花生也逐渐从亲自操作转向统筹选题、脚本和制作，现在更像一名导演或编导。
从个人创作到团队协作，LibTV等工具改变的不只是生成效率，还让过去分散在不同工种之间的工作，可以在同一套流程里完成。
但工具能够解决画面生产，不代表能自动做出一档好看的综艺。
花生坦言，最难的部分，仍然是如何把一个有趣的概念，发展成一套有悬念、有反转的完整故事。
比如《粉笔战争》这一期，参赛者可以用粉笔画出任何东西。这个设定看似充满想象力，却很容易陷入逻辑漏洞：既然什么都能画，为什么不直接画一个无敌武器？
因此，节目提前设置了多重限制：粉笔数量有限、双方采取不对称对抗，画功不够好也无法画出想要的东西。甚至针对观众“用粉笔画出更多粉笔”的提议，节目也专门预判到了，画出来的粉笔同样失效。看似无所不能的AI世界，反而需要更加严密的规则，否则比赛就失去了悬念。
节目节奏同样需要提前设计。
传统综艺可以通过现场调度捕捉意外，再依靠后期剪辑制造戏剧性；AI综艺没有真正的拍摄现场，冲突、伏笔和反转往往需要在脚本阶段就安排好。
花生说，这套节奏如同唱歌，“起调不能太高”。如果开场就把最强的招数用完，后面便很难继续升级。等到一方看似占尽优势，再让前面埋下的伏笔触发逆转，才能把观众的情绪推向高潮。
商业植入也需要遵循类似的逻辑。
《英雄联盟》主题取得不错的数据后，其他游戏厂商开始主动寻求合作，希望围绕自家产品制作类似内容。相较于一般短视频，综艺本身就有较成熟的广告植入形式。品牌可以进入比赛场景、道具甚至玩法之中，但如何安排露出、平衡商业诉求与观赏性，仍然需要人工决策。
如果说《十万个挑战》考验的是如何设计规则、制造爽感，那么《重塑计》面对的则是另一种挑战：让观众对虚构人物产生真实的情感。
它没有依赖宏大场面，而是沿用《变形计》的经典叙事，通过城市孩子与乡村爷爷的冲突、相处和情感变化，让观众持续追看。背后考验的是主创对于人性和情感的理解以及对社会情绪的把握。
两档节目提供了不同的创作路径：一种依靠高概念玩法，一种依靠人物关系。但无论是哪一种，工具都只能解决部分制作问题，无法代替创作者决定什么值得拍、怎样才能打动观众。
AI把综艺的制作能力交给了更多普通人，但决定节目上限的，仍然是创作者对规则、节奏、人物和情绪的理解。
AI综艺，将走向何方？
AI综艺虽然已经跑出了爆款，但距离成为一个成熟的内容品类，还有不小的距离。
过去两年，AI视频的生产端发展迅速，模型迭代越来越快，创作工具越来越成熟。但对于大多数创作者来说，能把内容做出来，只是第一步。接下来还要解决两个问题：如何让作品被更多观众看见，以及如何让观众持续看下去。
这也是为什么AI创作工具开始主动向内容运营和分发延伸。
今年9月，LibTV与抖音AI创作浪潮计划等合作，在平遥国际电影展举办AI短片黑客松，为创作者提供算力、奖金和流量曝光等支持。
在综艺赛道，LibTV与抖音未来导演扶持计划也确定了合作，扶持优质AI综艺。LibTV将作为官方合作伙伴，为重点项目和创作者提供算力、创作工具及宣发支持；抖音则提供项目入口、流量扶持和平台宣发资源，双方共同孵化AI综艺标杆作品。
这场合作背后，双方各有所需。
对抖音而言，AI综艺是一种有待培育的新内容品类。平台需要更多优质作品，吸引创作者入场，让用户逐渐形成观看AI综艺的习惯。对LibTV而言，仅仅提供工具还不够。只有持续产出有影响力的作品，才能吸引更多创作者使用平台。与抖音合作，意味着从提供制作能力，进一步向创作者孵化和内容商业化延伸。
一个掌握内容分发，一个提供生产工具，双方试图打通AI综艺从创作、上线到商业化的链条。
对创作者来说，扶持则更加实际。
《十万个挑战》已经拥有稳定的广告合作，但商单不可能一直排满，创作团队也希望尝试一些没有广告的内容。这时，平台提供的算力和现金激励，既能分摊成本，也能让创作者有更多空间探索新题材。
不过，流量扶持可以帮助一档节目获得曝光，却无法保证观众持续追看。这恰恰是AI综艺接下来要跨过的一道门槛。
在花生看来，《十万个挑战》目前仍属于微综艺。每期五六分钟，有独立的主题和规则，观众刷到哪一期都能直接观看。这种形式适合短视频平台，却也意味着节目之间缺少更紧密的联系。
未来，打开节目天花板的机会，可能在于对标传统综艺的长线节目：有统一的主题，一季十几期，角色、故事和赛制能够持续发展，让观众产生追更的动力。
但花生也明白，从微综走向长综，绝不只是把五分钟的视频延长到半小时。一档竞技微综，可以每期更换角色和场景，用一个新奇的规则吸引观众；长线综艺则需要稳定的人物关系、持续升级的矛盾，以及贯穿整季的叙事。观众不仅要关心谁赢得比赛，还要关心参赛者是谁，为什么想赢。
这也让AI综艺无法回避一个争议：缺少真人的综艺，究竟还有没有“人味”？
《重塑计》的走红提供了另一种思路：即使人物完全虚构，只要人物关系和情绪变化足够有说服力，观众依然可能投入感情。
甚至更进一步，AI短剧中的虚拟角色，也可能走出原有作品，成为综艺里的常驻嘉宾。不同作品的角色同台竞技、互动，甚至形成各自的粉丝群体，将为AI综艺带来新的IP开发空间。
除了国内市场，AI综艺出海也颇具想象力。
海外也出现了类似的爆款，初步展现出了AI综艺的潜力。而且从内容形态看，竞技、挑战、淘汰和反转等玩法，相对容易跨越语言障碍。借助AI生成和本地化制作，创作者有机会以更低成本测试不同市场的观众偏好。
但海外爆款的出现不等于出海模式已经成熟。不同市场对幽默、人物关系和节目节奏的偏好存在差异，IP版权、平台分发和商业化也需要重新摸索。
归根结底，AI综艺眼下证明的是，低成本制作和短视频流量可以催生新的爆款。至于能否形成长线节目、稳定IP，乃至跨市场经营的内容生意，仍然需要更长的时间观察。
结语
几个月前，花生还是一个解说海外竞技综艺的普通创作者。如今，他有了自己的原创节目、六个人的团队，开始像真正的导演一样，考虑选题、制作、广告和下一期更新。
他的经历，恰好是AI给内容行业带来变化的一个缩影。
过去，一档综艺能否诞生，往往取决于制作公司愿不愿意投资、平台愿不愿意立项。如今，一个普通人的奇思妙想，也有机会绕过这些环节，直接接受观众的检验。
当然，进入这个行业变得容易，不代表做好一档节目也会容易。当制作资源不再是唯一的限制，创意、审美、叙事能力，以及持续创作的精力，反而变得更加重要。
AI已经帮助花生解决了过去最难的一道题，如何把想象中的节目拍出来。至于下一期拍什么，怎样才能比上一期更好看，这些问题，仍然得由他自己回答。
