华纳兄弟的“数字遗产”：马克·沃尔伯格在TechCrunch上为AI演艺生涯背书

【科技24时区】好莱坞的裂痕并未因技术的狂飙而弥合，但在演员兼导演马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg）看来，这种分歧更多源于对工具使用的误判。这位身兼企业家与天使投资人身份的好莱坞硬汉，近日现身TechCrunch Disrupt大会，抛出了一组颇具争议却又务实的观点：只要握紧缰绳，AI不仅不会取代人类，反而能成为延续艺术生命的载体。

沃尔伯格的立场并非毫无根基的空谈。他正筹备一部关于棒球传奇皮特·罗斯（Pete Rose）的传记片，并亲自担纲主演。面对高昂的制作成本，他直言不讳地计划引入AI技术来重塑赛场环境。“这是一部烧钱的电影，”沃尔伯格在现场坦言，“我们讨论的是利用AI增强体育场场景的氛围感，仅此而已。”他刻意划清了界限：将创意扔进ChatGPT生成剧本、进而完全摒弃真人演员的做法是不可取的；但若AI能作为辅助手段，让现有的创作如虎添翼，他举双手赞成。

值得注意的是，沃尔伯格强调叙事的核心地位从未动摇。回顾他职业生涯中那些特效驱动的大制作——从《侏罗纪公园》时代的震撼，到《完美风暴》里那100英尺高的巨浪——他承认那是计算机图形学（CGI）的巅峰时刻。然而，随着技术门槛的提升和观众审美的疲劳，他对纯粹依赖特效的电影热情已大不如前。“我更看重真实的讲故事能力，而非特效本身。”这一观点折射出当前行业的一种普遍焦虑：当视觉奇观变得廉价，内容的灵魂才显得愈发珍贵。

对话的高潮出现在TechCrunch主编康妮·洛伊斯（Connie Loizos）问及CAA Vault（创意艺术家机构旗下的数字化存档设施）时。该设施允许演员通过扫描技术捕捉身体、面部、动作乃至声音，从而创建高精度的AI副本。尽管沃尔伯格本人尚未踏足该设施，但他对此持开放态度，甚至流露出一种超越生死的豁达。“如果未来大势所趋，这会很酷，”他说，“我希望我的孩子或孙辈能掌控我的形象，把我放进一些好电影里。”

更令人咋舌的是，他甚至不排斥其即将推出的动画剧集《Ted》在他离世后由AI版本的自己继续演绎数十年。“如果我不再能演，或者已经不在了，但人们依然想看，我觉得继续下去会很有意思，”沃尔伯格说道，“我童年时有些事物希望它们永远存在，成为生活的一部分……我并不反对这一点。”在他看来，受众拥有观看任何他们想看的作品的权利，只要市场存在真实的需求，这种“数字永生”便具有商业与伦理上的合理性。

从某种角度看，沃尔伯格的言论标志着好莱坞精英阶层对AI态度的一次微妙转向：从最初的警惕与抵制，逐渐过渡到尝试将其纳入个人IP管理的长期战略中。当“ likeness rights ”（肖像权）开始向“ digital legacy ”（数字遗产）延伸，我们或许正在见证一个新时代的到来——在那里，演员的生命力不再局限于肉体存在的时长，而是延伸至数据流永无止境的迭代之中。